我们在拍风光片特别是大场景的时候一般要求都是要达到全景深，即照片从近到远都要清晰，照片的锐度也是要求越高越好，甚至为了一点锐度的提升，去买一些高价格高规格的机身和镜头。
但是今天我这里讲的却是要让 细节模糊柔化，有些朋友没接触过这方面的技巧，可能会在想，我出了那么多的钱，买了那么好的镜头，拍出来的照片那么的锐，你现在确让我来降低锐度，感觉不能理解。
举个简单的例子，我们拍摄美女的时候，如果用好的相机并且用一个锐度很高的镜头去拍摄的话，一般是不敢给美女直接看原片的，因为皮肤上的各种瑕疵在高像素高锐度的相机镜头下会暴露无遗。但是，如果是用一些美颜手机拍摄的话，原片就已经非常好看，因为这些手机内置的程序会把美女的皮肤进行磨皮柔化。所以说， 并不是所有的东西都是锐度越高越好。风光摄影也是这样，有些内容我们需要用柔化这种技术来达到一些目的。
下面讲一下模糊柔化这个技巧所适用的一些范围：
这里主要是对后期柔化的使用进行一些探讨，前期的比如长曝光使水流，云层柔化，追焦，大光圈虚化之类的技巧这里先不讨论。
风光片的后期柔化运用范围
第一种是用在高光需要过曝处理的照片上。
我们在拍摄风光逆光片的时候，高光的处理往往是一个难点。如果后期压的太多，高光处就会显闷，如果让高光位置简单的过曝，又会出现比较难看的死白。这里我们就可以用柔化高光部位的技巧来解决这样的问题。
比如这一张，虽然是逆光片，但是由于太阳强度不大，所以整体片子显得比较平，并没有表现出逆光的感觉。所以在后期的时候，我在太阳的位置运用了过曝并且柔化的手段，让整张片子呈现出逆光片应该有的感觉。
这里的柔化是为了让片子的高光呈现出逆光看太阳的炫目感，虽然过曝柔化的处理让太阳周边的教堂和一些树叶的细节模糊了，但是这些细节并不是这张片子所要表现的东西，所以不影响我们的主题。
高光柔化的技术容易让片子表现一种光线就是从那里出来的感觉，就是我们所谓的光感，比如下面几张都是运用了差不多的技术。
这些图片都是针对高光进行了一些过曝并且柔化的处理，这种手法在现在的风光片里经常会用到。
并不是说所有的逆光片都是需要进行这种过曝处理，我们在学任何一种技术的时候，一定要知道自己什么时候需要这种效果，而不是简单的去把这种技术在自己的照片上进行套用。比如有时候我们需要太阳周围物体的细节的时候，这种过曝柔化的技术就不适用了。
模糊柔化的第二种用途是用来体现画面的透视感
我们平时用眼睛看东西的时候，总是越靠近眼睛的越清晰，距离越远的越模糊，即我们所说的大气透视或者空气透视。空气透视是表现画面空间深度感的重要手段，不管是西方的油画还是中国的国画，在这一点上都是相通的。
在拍大场景风光的时候，利用小光圈，超焦距等手段拍出来的照片会是从近到远都是清晰的，这也是我们一开始学习摄影时反复强调要掌握的基础。在后期的时候，需要我们自己去把远景进行一些适度的模糊柔化，营造片子的空间深度感。
比如这张《金色水乡》，远景的那一层模糊很好的营造了整张片子由近到远的空间感以及远处的朦胧意境。
这张《南长街风情》，远景天际线那里的建筑给了一些模糊柔化，同样能体现出一种空间感，这也是符合我们眼睛观看时的规律。
第三种用途，柔化可以使片子表现出浪漫，和谐，柔和，唯美，朦胧等意境
比如我们可以用来处理一些拍摄花卉类的片子。
这张《山园小梅》用了一个全屏模糊柔化来表现出暗香浮动月黄昏的意境。
全屏柔化效果也可以让片子显的更干净一点，但是不建议在大场景的风光片上运用全屏柔化。
第四种就是现场环境比较乱的情况，我们可以用模糊来处理掉杂乱的东西，也可以使视线集中到我们所要表现的主体上。
比如这张，把上下通过模糊压暗处理，让视线可以停留在中间丝滑的流水上，并且有一种模拟移轴的效果。
第五种是可以通过各种模糊工具来让图片艺术抽像化
这个在拍一些树，花，云，水，草之类经常会用到。
比如类似这种的图片，就是为了一种抽象画的效果，如果更进一步的话，可以把整张图片完全虚化，只靠会意去理解图片。
除了上面列出来的五种用途，模糊柔化还有其它一些运用，比如模拟大光圈虚化，用来降噪等，这些不算常用的手法这里就不一一介绍了。
柔化操作方式
上面简单讲解了一下柔化的几种使用范围，下面我来介绍一下几种常用的柔化操作方式。
第一种是通过简单的高斯模糊滤镜配合蒙版和不透明度来给需要模糊柔化的地方进行模糊。
这种方法简单，但是单一使用的效果必不是很好，后面还需要其它的步骤来强化效果。
第二种我们可以利用ACR的减清晰度操作并配合渐变滤镜，径向滤镜或者画笔工具等来给图片加柔化。
这里通过利用径向滤镜来提亮，柔化太阳以及周边的部分，来营造一些光感。
这种操作方式是可以通过一个径向滤镜来控制多个参数来达到自己所要的效果，操作上简单方便。
第三种我们可以通过NIK滤镜里的古典柔焦、魅力光晕、阳光等插件配合蒙版来进行柔化处理。
这几个滤镜的柔化效果有些细微的差别，可调的参数也有些区别，大家可以试用几次来观察它们的不同点，然后根据自己所要的效果来选择运用。
利用这几个滤镜配合蒙版可以做出效果非常好的柔焦效果，一般建议用这种方式来做柔化。
第四种是直接用画笔配合图层模式来做柔化，这个对操作要求比较高，大家了解一下就可以了。
一般常用的几种做柔化的手段就是这几种，当然还有其它的方式，大家可以根据自己的需求来选择运用。
一、相机背面
1、取景器目镜：用于确定拍摄物体，在确定图像的同时还可以显示相机的各种参数。
2、信息按钮：按下此键，屏幕上将显示光圈、快门速度、AF区域、测光、色彩空间等拍摄信息、可以迅速的了解当前相机设定。
3、菜单按钮：按菜单键可进入菜单，进行相机的各项基本设置。
4、光圈、曝光补偿按钮
5、数控按钮：可直接和设定显示在液晶监视器上的拍摄功能。
6、白平衡选择按钮：调节色温等。
7、驱动模式选择按钮：连拍、单拍、定时自拍等设置。
8、液晶监视器/触摸屏
9、眼罩：在通过取景器进行观察时可防止外界光线带来的影响。
10、屈光度调节旋钮：向左或者向右调节按钮，使取景器自动对焦点最清楚。
11、实时显示拍摄/短片拍摄按钮：实时取景按键用于开启和关闭相机显示屏取景功能。
12、自动曝光锁/闪光曝光按钮索引/缩小按钮：当按住曝光锁定键时候，可以让你锁定已经测好的曝光值，即使光线变化，曝光值也不会改变。此功能同时还可以锁定闪光灯曝光值。
13、自动对焦点选择/放大按钮：此功能键是启动自动对焦功能，按一次AF-ON按钮，与半按快门按钮等同效果。
14、数据处理指示灯
15、WIFI按钮：用于连接手机设备
16、自动对焦操作选择按钮：用于切换单次对焦、人工智能自动对焦，连续对焦功能。需要使用前拨轮继进行选取。
17、照片风格选择按钮：人像、风景等模式选择。
18、删除按钮
19、设置按钮、方向键：可快速进行一些常用的设置更改。在放大查看照片时可以上下左右移动照片。
二、相机正面
1、减轻红眼/自拍指示灯：减轻红眼功能，在进行闪光灯摄影时会亮。自怕指示灯也会亮。
2、快门按钮：半按快门自动对焦、完成对焦后全按下快门进行拍摄。
3、手柄：用于手持握相机。
4、反光镜：取景系统的重要组成部分。
5、内置闪光灯：在需要的时候可弹出闪光灯进行补光。
6、镜头安装标志：安装镜头时将镜头上的点对准镜头安装标志，即可将镜头旋入卡口。
7、闪光灯弹出按钮：弹出内置闪光灯。
8、镜头释放按钮：按下按钮的同时转动镜头，可将镜头卸下。
9、镜头卡口：不同的品牌的单反相机有不同的镜头卡口，不同的卡口间不能通用，需要用装接环进行转接。
三、相机顶部
1、对焦环：手动模式下转动进行对焦。
2、变焦环：根据变焦镜头变换拍摄距离。
3、镜头对焦模式开关：AF自动对焦、MF手动对焦。
4、防抖功能开关：用于开启或者关闭镜头防抖功能。
5、WI-FI指示灯：开启WIFI功能后会闪亮。
6、背带环
7、热靴：用于连接外置闪光灯。
8、闪光灯同步触点接点
9、自动对焦区域选择按钮
10、主拨盘：用于快门速度、光圈值、多种拍照参数调整。在回放照片跳转。
11、ISO感光度设置按钮：用于设置相机感光度。
12、显示按钮
13、电源开关
14、模式转盘：程序自动模式、快门优先、光圈优先、手动曝光、景深优先。
四、相机侧面
1、闪光灯控制按钮
2、扬声器
3、数码端子：用于进行数据传输，对相机内的视频进行输出的最常用接口。
4、HDMI mini输出端子：将相机直接与高内清电视或应对高清格式容的显示器相连，执行相机播放，就可通过大屏幕观赏相机以高清格式拍摄的高清晰度的影像或照片
5、遥控端子：连接快门遥控的接口。
6、外界麦克风输入端子
7、储存卡卡槽
五、相机显示屏
1、拍摄模式
2、快门速度
3、光圈值
4、感光度值
5、曝光补偿/自动包围曝光
6、闪光灯曝光补偿
7、WI-FI功能
8、照片风格
9、白平衡
10、白平衡矫正
11、白平衡包围曝光
12、自动亮度优化
13、自定义控制按钮
14、自动对焦操作
15、自动对焦区域选择模式
16、驱动模式
17、测光模式
18、图像记录画质
六、相机顶部
1、自动对焦模式：①ONE SHOT 单次自动对焦、②AI FOCUS 人工智能对焦、③AI SERVO人工智能伺服自动对焦、④M FOCUS 手动对焦
2、驱动模式：单拍、高速连拍、静音单拍、自拍（10秒/遥控）、自拍（2秒/遥控）
3、ISO感光度
4、测光模式：评价测光、局部测光、点测光、中央重点平均测光
5、快门速度
6、光圈数值
7、可拍摄数值
8、WIFI功能
9、曝光量指示标尺
10、电池电量检测
首先，问你一个问题，以下两张海报哪一张更能打动你，并促使你购买?
我想你会毫不犹豫地选择右图吧，左右两张海报的差距在哪?除了产品图片其他都一模一样。事实上它们的配图也来源于同一张照片，区别在于左边的是原图，而右边的是一张精修图，从这里我们就可以看出图片精修的重要性。
那何为精修呢?外行与设计新手也许只能看出精修后的效果比精修前漂亮，却不一定能看出设计师在原图的基础上动了哪些手脚，更不知道具体该怎么操作。以至于想要精修一张图片时不知从何下手，又或者即使精修后的效果依然不尽人意。所以，葱爷觉得有必要写一篇文章来帮助大家解决这些困扰。
图片精修主要是从七个方面来对原图片进行优化，即轮廓、纯净度、体积感、光照、清晰度、材质、以及颜色，下面我来一一解析它们具体指代什么?以及如何进行优化操作。
优化轮廓
俗话说：美人在骨不在皮。说的就是轮廓对颜值的影响很大，其实轮廓对于物的美丑也起着关键作用，有时是物体本身的轮廓不够好看，比如一个苹果长得有点扭曲;有时是因为物体被拍摄的角度不好看，这些都会影响到图片的美观。所以在精修图片时，第一步就是要优化主体的轮廓。比如我们想要精修下面这张洗衣机图片，第一步就是要观察它的轮廓是否还可以优化。
这张照片的拍摄角度有点俯视，所以有些上面大，下面小的感觉，拉上辅助线就可以很明显地看出来。这种拍摄角度在展示产品时不是很美观，所以我们通常会把它处理成上面与下面一样宽，即竖向的三条边要垂直于地面，这么处理虽然不符合真实的透视，但在视觉上更美观。
那用什么方法调整呢?很简单，就是变形工具，拖拽变形框使洗衣机的竖边贴近参考线就可以了，如下图：
当遇到有些图片是由几个物体组成，或者有些物体的结构比较复杂的情况时，如果将整体一起变形的话，很难同时使每一个部分都达到我们的要求，这就需要我们把每个产品或者每一个面都单独抠出来，然后逐个变形扭曲到最终想要的效果。
优化纯净度
优化纯净度，其实就是去杂质。比如很多人脸上有青春痘或者痣，那在美化他们的照片时，通常需要把这些痘和痣都去掉。产品图片同样也存在这个问题，可能是产品本身有瑕疵、有轻微的磨损，或者是没有擦拭干净，肉眼看可能不会注意这些细节，但在镜头下这些问题就都被放大了，如果不处理掉就会影响消费者对产品的感知。
例如下图，把图片放大的话可以看到苹果口有一个比较大的黑色块，苹果上还有一些小的斑点，如右图红圈标出的几个地方，这些都会影响图片的美观，所以需要处理干净。
去除杂质最常用的几个工具为修复工具、仿制图章工具、修补工具，去杂质对技术的要求不高，只要有耐心就好。不过苹果口处的黑色块处理起来会稍微复杂一点，除了需要用仿制图章工具以外，还需用画笔工具描绘、涂抹。
优化体积感
由于打光不到位的问题，很多物体原本的体积感会被弱化，比如球体的东西看起来没有圆鼓鼓的感觉，人的面部看起来很扁平等等。没有体积感的图片会显得没有质感，一些结构比较复杂的物体，还会因此让人无法看出它们的结构，所以优化物体的体积感也很关键。
三维的物体呈现在二维空间里之所以还会有立体感，除了造型上有明显的透视变化外，光照在物体上产生的「五大调子」也是主要原因，五大调子是由亮面(含高光)、灰面、明暗交界线、暗面、反光组成的。每一个可见的三维物体都会有这五大调子，只是由于光源太弱或太散的原因，会导致其并不明显，所以很多产品的图片看上去没什么体积感、结构不清晰。
因此，在精修图片的时候，设计师需要把五大调子交代得更清晰、更明确一些。下面这个水杯的五大调子就不怎么明显，所以看起来不太像一个圆柱。
于是我用曲线和色阶工具加强了杯子明暗面的对比、补上了高光与反光(用矩形选框填充白色块，然后再执行高斯模糊滤镜，最后把涂层的混合模式改成叠加以及调整一下透明度就可以了)，并加重了明暗交接线等，如下图：
加强了五大调子的关系后，这个水杯是不是比之前更有立体感了?
优化光照
如果是专业摄影师在摄影棚里拍摄出来的照片，那么打光问题一般不会太大，但很多资金不足的小品牌只能自己拍摄，由于缺乏打光的设备，所以容易造成光太暗、太亮、太散、光源不足等问题，这些都需要设计师通过后期来解决。
如果只是光稍亮或稍暗，通过曲线和色阶工具就可以轻松解决，而如果是光太亮或太暗呢?根本没法直接通过这两个工具调回来的那种，很简单，重新拍吧，这样的图不值得修。当然，如果只是图片的局部有曝光或者太暗现象，那还有得救。
下面这张香水图片其实也是属于不值得修的那一种，因为除了整体的光比较暗之外，质感也非常差，甚至香水瓶底的结构都已经看不清了，不过由于没找到合适的图片，葱爷还是打算用它来说明如何优化光照的问题。
针对整体光线暗的问题，我们可以使用色阶工具提高香水瓶亮面的亮度，为了强调其反光的质感，还需要单独提亮高光区域。而针对瓶底太暗这个问题，也有一个很好用的方法，即使用 PS 菜单栏图像 – 调整 – 阴影/高光工具。
优化光照后的效果大致如下，虽然该图片还存在很多不足，但是在光照方面已经改善了不少。
优化清晰度
清晰度不够一般是因为相机的配置不够高，或者是没有对好焦造成的。清晰度不够的图片感觉像被蒙了一层薄薄的雾一般，会降低产品的品质感。那么如何优化图片的清晰度呢?
首先我们要搞清楚是什么决定了图片的清晰度，一是结构，二是纹理。比如下图的钻戒，虽然大体的结构还算清晰，但一些细节处的结构不清晰。
想要把结构重新刻画得更清晰一些需要花点耐心，通常的做法是把它的每一个面都勾选出来(如下图)，然后对它们单独进行明暗调整，加强面与面之间的对比，才能使结构变得清晰起来。
结构虽然相比之前清晰了一点，但是整个图片给我们的感觉还是比较模糊，这是为什么呢?抛开图片太小这一原因，还有一个主要原因是戒指中间突出来的灰色区域以及钻石太模糊，这其实是属于纹理不够清晰。对于这样的问题有一种简单的解决办法，就是使用智能锐化滤镜。
但针对下图这种已经看不清纹理的情况，此方法是行不通的，最好的方式是重新制作纹理或去网上找一个纹理素材。例如钻石的素材网上就比较多，所以我重新去找了一张角度相似的钻石图片，至于灰色块的纹理其实是类似于在不锈钢拉丝纹上加了一点杂色，这个自己制作就好了。
我把上面准备好的纹理元素替换了原图戒指上的纹理，于是整个戒指图片就变得清晰了很多。
再教你们一个锐化图片的小妙招，将图片复制一层执行高反差保留滤镜，参数设置为3-5，然后把该涂层的混合模式改为柔光，这么做也可以起到不错的锐化作用。
优化材质
材质跟材料差不多，每一种物体都有材质，比如水材质、木材质、土材质、玻璃材质、石材质、金属材质、棉布材质、丝绸材质、塑料材质等等。加强物体的材质属性，使消费者一眼就能看出图片中的物体是什么材质，也是精修图片非常重要的工作。
例如下图是一块儿童手表，虽然勉强能看出不同配件的材质，但是其特征并不明显，需要通过后期加以强化。
首先我们要搞清楚这些不同的基本特征，透明亚克力比较硬，几乎完全透明，且反光很强;塑料也是比较硬但反光强度一般;塑胶比较柔软，反光比较弱;不锈钢很硬，反光很强，但不透明。根据这些特性，我给透明亚克力表盘加了几道反光，也加强了不绣钢的高光以及塑料的明暗对比等。
调整后的图片各个零部件的材质都变得更加鲜明，整体的质感也得到了提升。
优化色彩
每件物品都有固有色，即它原本的色彩，但是被拍成影像作品后，由于受光照、拍摄设备，以及环境色的影响，可能照片中的物体颜色与原本的颜色会有比较大的差别，这就是我们通常所说的色差。色差比较大时，我们就需要把图片的颜色调回原来的样子，让受众能够看到其真实的色彩。比如在下图中，由于环境色是蓝色，所以图片中的茶壶也融进了很多蓝色，使其偏离了原本的色彩。
而事实上这个茶壶的颜色应该跟下图的茶壶差不多，所以，我们可以把下图茶壶的颜色作为参考来调整上图茶壶的颜色。
操作方法并不难，只要用色彩平衡和可选颜色这两个工具，减去茶壶中的蓝色，增加黄色与红色，然后再加强图片的饱和度就可以了。
当然设计师遇到更多的调色情况是把图片颜色调得比原图更好看，比如说食品海报上的食物颜色，一般都会比实物本身的颜色要漂亮很多，像文章开头的那两张蛋糕海报一样。我们也经常遇到这样的情况，在电商平台上看到一件衣服颜色很漂亮，买回来后却发现衣服的颜色比图片差远了，这其实是一种欺骗行为，所以我建议设计师要谨慎为之。
还有一种需要调色的情况是想通过调色来增加图片的质感，比如很多电影海报里的人物色彩饱和度很低，饱和度低可以掩盖人脸上的某些缺点，所以可以适当提升原图片的质感，比如下图。
文中所列举的例子，都只是针对单一的问题进行了优化，并不是最终精修的效果，在实际工作中我们需要综合起来加以运用。返回搜狐，查看更多